Kacimi, plasticien et poète, a ouvert l’espace de ses toiles sur l’immensité du monde, d’un geste large, océanique parfois, comme à Harhoura quand flottaient ses oriflammes sur les rochers face à la mer. En même temps le corps, la chair humaine avec son poids de douleur, de rêves et de passion, est entré dans l’espace de la composition. Pour que s’effectue la transsubstantiation de la matière vivante en matière picturale, l’artiste s’ouvre aux vents du large, aux éléments qui parlent à travers lui.

L’acte de peindre pour Kacimi est don de soi, ouverture au sens premier du terme : ouverture de son propre corps et de la mémoire que charrie le sang, pour que s’extériorisent les figures cachées qu’il porte en lui, et qu’il provoque. Le peintre convoque en démiurge les figures, celles des contes de la tradition orale maghrébine et de la culture arabe, et cet "infigurable" qui remonte des profondeurs… Il peint de très grandes toiles agrafées aux murs de son atelier, sur lesquelles se fixent les pigments et les pâtes, la matière, et le geste de l’artiste ; mais aussi de petits formats, comme des concentrés du tourment, de l’angoisse et du bonheur d’être au monde, qui témoignent de la profondeur d’une intériorité où résonnent les drames de notre temps.

Abstraction, figuration ? Le travail de Kacimi montre bien que la distinction n’a plus de sens pour ce plasticien dont la démarche est résolument contemporaine ; dans cette peinture, ces dessins, dans les événements mis en place par l’artiste, jaillissent des formes qui suggèrent le désir d’être de notre humanité commune. Ni vraiment abstrait, ni tout à fait figuratif, Kacimi témoigne. Fraternellement. En 1988 flottaient dans les rues de Marrakech sept haïks qu’il avait teints avec les teinturiers du souk Sbakgin, pour décliner le spectre coloré et symbolique de la lumière. En 1994 il réalisait, dans le cadre du projet de l’UNESCO "La route de l’esclave", une peinture publique à Ouidah, au Bénin, sur le rivage même où étaient embarqués, deux siècles plus tôt, les esclaves enlevés à l’Afrique. Le châssis, le cadre sont loin : Kacimi a délivré ses toiles, donnant libre cours à sa véhémence. Et le vent balaie l’espace de sa peinture. Des amateurs toujours plus nombreux apprécient la force de ce vent. Et de cette peinture.

Alain GORIUS

Peinture : Figures du corps habité

Il y a des actes, des gestes fondateurs qui cristallisent le génie d'un créateur, une phrase, un livre, un morceau de musique, une peinture. Plusieurs fois au cours de l'itinéraire de Kacimi il aura ainsi marqué, balisé sa voie, comme s'il disait c'est là qu'il faut me chercher, voilà un de mes signes de reconnaissance : Harhoura en 1977, un lieu fondateur, il consigne une appartenance au cosmos, à la liberté libre de l'espace de la peinture en plantant ses étendards sur la côte. Les étendards, comme une figure de l'esprit donnant son rythme à la pensée, la peinture sur la toile drossée, voile fixe d'un voyage immobile qui a commencé très tôt dans la ville où est enterré Mejdoub, le poète errant, Meknès où il est né. Voile de l'aventure intérieure et du nomadisme revendiqué comme nature profonde, état d'insoumission aux frontières, aux dictats. À Marrakech, dix ans après, il plonge dans la couleur des teinturiers des souqs les haïks immaculés, célébrant des noces avec la féminité dont le statut est toujours ambigu, la femme peut être la sainte, la déesse, et en même temps la tentation suprême de l'homme, celle qu'il faut cacher, clore entre les murs et les voiles. Le voile, la toile, la peinture est l'opératrice de toutes les révolutions de l'âme de l'artiste, c'est son arme et son outil pour se maintenir relié avec le divers du monde, le monde qu'il sait et veut divers, comme avec la fiction qui anticipe, fait naître le réel avant qu'il ne se soit manifesté : C'est la réalisation de la Grotte des temps futurs en 1993 à l'Institut français de Rabat, c'est une performance à l'amphithéâtre de Kish en Turquie. Kacimi recule les limites, celles des murs de l'atelier, du cadre, des pratiques, de l'appartenance à un ordre ou à une école, avec la sûreté de celui qui est mû par la passion des hommes et du monde et qui a déclaré son indépendance, non pas une fois, deux fois, mais tout au long d'une trajectoire au cours de laquelle l'écriture devient indispensable, graphisme allié de la peinture mais pas seulement, poème entier, accompagnant le démarche picturale, se détachant d'elle, écho précédant parfois les formes à jaillir sur la toile, ou répercutant les vibrations de la couleur, de la blessure.
D'hier à aujourd'hui, depuis que la première calligraphie inscrite dans la matière, ne faisant qu'un avec elle, s'est incarnée, s'est dressée du cœur de la toile, Kacimi ne l'a pas laissé retrouver le magma primitif, les strates denses, volcaniques, où elle parlait déjà de la puissance de l'être à extraire de la confusion et du mal. Peut-être que l'artiste sentait que ce signe n'était que le prolongement d'un corps habité, que le temps pour lui était venu de l'identifier. A la mesure de la démesure de son désir, il peint, il marche, il écrit, il traverse les temps et les territoires.
Shéhérazade et les conteurs peuvent-ils coexister avec la violence imposée, le droit de la force ? C'est là le paradoxe de la grande peinture qui outrepasse le sectionnement du temps et des états de conscience, comme les limites du réel. Le réalisme socialiste en peinture n'a jamais fait battre plus fort le sang dans les veines. Au plus près du réel, dans le combat contre l'ombre Kacimi a appris à mesurer l'intensité des situations, à en rendre compte avec les moyens les plus efficaces de la peinture, à montrer l'existence de l'esprit dans les ténèbres. Quel noir plus noir, et quel désespoir ! Pourtant il dit aussi le fragile espoir de l'homme vertical, dressé ou assis, comme dans les toiles de la série "Traversées". Rage du pinceau, éclairs de blancs et de rouge, parfois maelström de traits violents emportant la course des corps. Thème des années 85 jusqu'en 87.
Comment dire le crime de l'esclavage, la jugulation de l'individu, quand l'océan se confond à Ouidah avec un azur de source ? Quelle figure peut réactiver la faute et le regret, la colère et la promesse d'un futur ? L'artiste sait faire d'une circonférence le cercle contenant magique de la douleur, faire le bleu plus bleu, les hommes réduits à l'encre vivante du sang, le sang noir. Paysage de la désolation et de la tendresse confondus, poème hors de tout récit qui le réduirait. Ainsi la peinture est efficiente, elle peut agir sur le futur, dire sans dire le lieu réceptacle de la tragédie passée et de l'émotion présente.
Kacimi s'est mis dans la situation du derviche, il se laisse envahir par la tension libérée par le désir du corps à corps, la matière va donner forme au tremblement, à la violence du manque, à la jouissance suprême de se trouver au plus près de soi. Le bonheur d'être soi, la sensation de s'appartenir quand l'univers et les certitudes se dérobent est sans doute l'apanage des créateurs, quand, ne mesurant ni leur peine ni leurs doutes quelque chose de l'étincelle inqualifiable leur est révélée.
Dans l'une des dernières œuvres de Kacimi, dans la série "les désertiques", l'on voit un homme, silhouette noire inscrite dans l'ocre brun d'un double cercle, penché, traversant et s'appuyant en même temps sur un quadrilatère pesant, léger puisqu'il flotte dans l'espace. Figure d'un Petit Prince proche de son envol dans le vide stellaire ou - qui sait - à la rencontre de l'amour total. Du paroxysme de la solitude de l'artiste est née par la grâce de son intuition une vision de la destinée de l'homme dont la transcendance reste l'une des plus rares révélations.

Nicole de PONTCHARRA

L'atelier, Temara